http://takekuma.cocolog-nifty.com/blog/2005/10/4_a77d.html
キティなどの商品先行型キャラやモナー等のＡＡ、ケムンパスやヒョウタンツギなどの「落書きキャラ」は、その成り立ちにおいて物語を前提としていない。キティのアニメ映画や、２ちゃんのＡＡ板などにはモナーを使った連続ストーリー作品までもがあるが、そこでの「物語」はあくまで「後付け」のものだ。キティやモナーは、はじめに「キャラ図像」ありきなのである。
そして、こうした「キャラ」に「物語」が与えられると、それは「キャラクター」になるというのが伊藤の考えだ。その意味では、「キャラクター」も本質部分はあくまで「キャラ」なのだが、それが「キャラクター」になったとたんに、本質である「キャラ」の部分が見えなくなる（隠蔽が働く）というのが、伊藤の論旨である。これについては、後でより詳しく紹介する。
ここで伊藤が明確に両者を定義しているので、引用する。
《あらためて「キャラ」を定義するとすれば、次のようになる。
多くの場合、比較的に簡単な線画を基本とした図像で描かれ、固有名で名指されることによって（あるいは、それを期待させることによって）、「人格・のようなもの」としての存在感を感じさせるもの
一方の「キャラクター」とは、
「キャラ」の存在感を基盤として、「人格」を持った「身体」の表象として読むことができ、テクストの背後にその「人生」や「生活」を想像させるもの
と定義できる》（伊藤『テヅカ・イズ・デッド』p95）
ようするに、マンガの「キャラ立ち」にはふたつのレベルがあるということになる。（Ａ）図像レベルでの「キャラ立ち」と、（Ｂ）物語レベルでの「キャラクター立ち」だ。（Ａ）の意味での「キャラ」は、伊藤によれば、それと特定されうるデザインとともに固有名を持ち、「人格・のようなもの」を表象するものだという。
ここで、ギャグマンガ・サンリオ的なキャラクター、伊藤氏のいうところの「キャラ」、プロトキャラクターと、小池一夫的な「物語を背負ったキャラクター」に分類している。確か、大塚氏の本では、手塚的なキャラクター：物語を外部に持ったキャラクター＝単体であればただの素体、と、石森氏的キャラクター：物語を内部に持ったキャラクター、に分類していた。この、物語の内在性←→外在性、プロパティーの多寡、その変遷、を考えてみるのもおもしろい。
